РАССТРЕЛ В НОЧЬ С 2 НА 3 МАЯ 1808 ГОДА. 1814. Ф. Гойя /1746—1828/. Мадрид. Прадо
Статьи об искусстве
->
Среднее
Классическое испанское искусство не знает ни одного художника, кроме Гойи, который бы так тесно связал творчество с трагической историей своего народа. Франсиско Гойя жил в эпоху, когда Испания, растеряв остатки былого величия, из могучей державы превратилась в добычу более сильных хищников — Англии и Франции. Страна была разорена бездарными королями, потомственной феодальной верхушкой и алчной церковью. Нищета народа была ужасающей. По уровню духовного развития Испания, где еще в 1773 году проводился диспут на тему «На каком языке говорят ангелы между собой и из чего сделано небо — из металла колоколов или оно текучее, как самое легкое вино», — эта страна, интеллектуальную жизнь которой контролировала инквизиция, была оплотом реакционных сил Европы. Именно здесь, в Испании, где все формы унижения народа были доведены до виртуозного совершенства, идеи французской буржуазной революции 1789 года были восприняты с величайшим энтузиазмом не только интеллигенцией, но и народом. Испанцы ожидали, что освобождение придет из революционной Франции, но оттуда в 1808 году пришел Наполеон Бонапарт. Его войска оккупировали страну; солдаты грабили, убивали и насиловали. Испания поднялась на борьбу с жестоким врагом. Гойя был свидетелем осады родной Сарагосы и страшного голода в Мадриде, жертвами которого стали тысячи людей. Со своим народом художник пережил все. Если в 1793— 1797 годах, страдая в удушливой и растленной атмосфере монархической Испании, он создал антиклерикальную серию офортов «Капричос», где в гротескных фигурах ослов, поучающих народ, в образах ведьм и их приспешников был воплощен кошмар феодальной Испании, то теперь, после вторжения войск Наполеона, Гойя отбросил иносказательный, символический язык. В течение двенадцати лет (1808—1820) он создает серию «Бедствия войны», в которой передал те исторические события, свидетелем которых был: один из листов цикла называется «Я это видел». Искусство Гойи в «Бедствиях войны» поднялось небывалую публицистическую высоту и стало воистину народным.
Столь же яркое проявление личного и социального отношения к историческому событию воплощено в живописном полотне «Расстрел в ночь с 2 на I мая 1808 года».
Художник, по словам его слуги, через несколько часов после казни делал зарисовки с несчастных жертв на месте расстрела. Название картины напоминает заголовок боевого листка или политической хроники и говорит о той страсти, с какой художник переживает трагедию повстанцев Мадрида. Отказываясь от какой-либо аллегории, живописец говорит о страшном событии конкретным реалистическим языком. Кровь здесь кровь, убийцы — просто убийцы, трупы — это трупы. Художник торопится открыть миру позор наполеоновских солдат и сохранить навеки память о погибших героях.
Полотно, в котором дула ружей так безжалостно приближены к телам безоружных людей, воспринимается как крик отчаяния и в то же время как памятник несломленному духу восставших.
Безлунная ночь; на окраину Мадрида под усиленным конвоем приведены пленные повстанцы. Первые жертвы, нелепо раскинув руки, уже лежат в луже крови. Красные ручейки стекают к ногам тех, кто только поднимается на страшный бугор. Вид этой сцены, освещенной резким светом огромного фонаря, придает происходящему ощущение фантасмагории, трагического миража, кошмара. Кажется, он должен развеяться, если закрыть глаза руками... Но нет, видение не растаяло в сумраке ночи, лишь коротко щелкнули взведенные курки. Толпа онемела в отчаянии, а солдаты, уподобленные Гойей бездушным машинам, не зная сочувствия, выполняют свою черную работу.
Картина исполнена горькой правды и глубокого трагизма, но вместе с тем она осталась памятником не поражения, а величия народа; не случайно ее композиционным и смысловым центром стала фигура повстанца в белой рубахе. В его лице смешались отчаяние, ощущение чудовищности всего происходящего, но главное, чем замечателен этот образ, это неколебимая решимость, гордость человека, с которой он принимает смерть за свободу Испании. В «Расстреле...» реалистический образ безвестного крестьянина делается символом несломленного духа всего испанского народа.
Не только композиционная схема картины, построенной на остром скрещении пересекающихся диагоналей, не только психологическая характеристика — противопоставление бунтарей и их убийц, но и сама манера письма — подвижность мазка, его развитая фактура, резкая, диссонирующая цветовая гамма — все подчинено раскрытию позиции художника. Цветоносная поверхность холста покрыта нервными, тревожными мазками, во многих местах остались следы пальцев и тряпки, которыми Гойя сплавлял отдельные пятна цвета в единое целое. Стиль письма выдает чувства живописца, который не может бесстрастно говорить о крови соотечественников. В его картине живет яростная ненависть к врагу и вера, глубокая вера в стойкость духа народа. Трагический пафос картины поднимает «Расстрел в ночь с 2 на 3 мая 1808 года» до уровня героической исповеди. Полотно, наполненное революционным духом, открыло новые возможности перед исторической живописью XIX века.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
18.08.2006
Комментарии
Добавить комментарий
|
Статьи об искусстве
| 18.08.2006 20:10:32 МАРИЯ И ЕЛИЗАВЕТА. СКУЛЬПТУРНАЯ ГРУППА ИЗ СОБОРА В РЕЙМСЕ. Ок. 1230 г.
Готические храмы, эти величественные памятники бурной жизни средневековых городов, воздвигались столетиями. Поколение за поколением трудилось над их возведением, пока не возносились они к небу своими крутыми стрельчатыми сводами и ажурными башнями. В этих сооружениях, в скульптурном убранстве, которым они щедро украшались, ярко отразилось противоречивое время первых потрясений незыблемого дотоле феодального порядка в Европе. Богатели и становились могущественными крупные города...
| | 18.08.2006 20:36:37 АПОКАЛИПСИС. 1498. Гравюра на дереве Альбрехт Дюрер 11471—15281.
«И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть; и ад следовал за ним, и дана ему власть над четвертой частью земли — умерщвлять мечом, и голодом, и мором, и зверями земными». Зловещие слова «Апокалипсиса» — мрачных пророчеств Иоанна Богослова, предрекавших крушение мира, — раздавались с амвонов всех церквей, когда немецкий художник Альбрехт Дюрер вернулся в родной Нюрнберг после первого путешествия в Италию, где он изучал основы ренессансного искусства: перспективу, учение о пропорциях, читал трактаты итальянских гуманистов, учился у живописцев Венеции колориту.
|
Наша галерея искусства
- Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье… - Западноевропейская и Американская живопись из музеев США
На этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.
- Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прошлого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.
|