Главная страница сайтаГид по музеям мира и галереямМатериалы по искусствуНаша галерея искусcтваНовости культуры и искусстваПоиск по галерее искусстваВы можете с нами связатсяЛучшие ресурсы по искусствуАвторы которых мы рекомендуем
 

АФИНСКАЯ ШКОЛА. 1509—1511. Рафаэль 11483—15201. Рим. Ватикан

Статьи об искусстве -> Среднее

Когда в 1508 году Рафаэля пригласили к пап­скому двору в Рим, он уже был прославленным автором знаменитых мадонн, живописцем, во­спевшим красоту светлой и безмятежной мате­ринской любви. Но именно здесь, в Ватикане, при дворе могущественного своенравного папы Юлия II — человека, наделенного неукротимой энергией в области политической и художествен­ной деятельности, Рафаэль создал свои высочай­шие произведения. В залах дворца, называемых станцами, в течение 1509—1517 годов им были написаны фрески, которые по замыслу заказчи­ка — владыки католического мира — должны были служить прославлению авторитета всемо­гущей церкви. Однако содержание рафаэлевских композиций оказалось гораздо шире и значитель­ней указанной программы.
В «Афинской школе» — одной из четырех фре­сок, украшающих станцу делла Сеньятура («Зал подписей»), Рафаэль прославляет античную муд­рость и с высочайшей художественной убедитель­ностью утверждает превосходство разума над ре­лигиозным догматом.
АФИНСКАЯ ШКОЛА. 1509—1511. Рафаэль 11483—15201. Рим. ВатиканЕще на заре Ренессанса, в начале XIV века, Данте в «Божественной комедии» создал Лимб — светлую и прекрасную страну, где обитают ан­тичные мудрецы, которые согласно католической доктрине должны были мучиться в аду как языч­ники. Но Данте, смело нарушая религиозные предписания, за что его при жизни считали ере­тиком, прекраснейшими стихами чтит Аристоте­ля, Платона, Сократа, а также многих других мыслителей античного мира и создает поэтиче­скую утопию разумно устроенного мира, который так отличался от жизни Италии времен Данте с ее раздорами, войнами и ассоциировался в созна­нии поэта с адом.
Через 188 лет после смерти флорентийского поэ­та вновь оживает этот мир величавой гармонии: Платон и Аристотель, помещенные в центр ком­позиции, Сократ, написанный слева от Платона, основатель школы киников Диоген, непринужден­но возлежащий на ступенях. Внизу на первом плане Рафаэль разместил две группы: слева — Пифагор с книгой в руках, окруженный учени­ками, справа — Архимед в обществе прекрас­ных юношей, чертящий что-то на грифельной доске. Еще правее, у самого края фрески, — ле­гендарный Зороастр и астроном Птолемей (фигу­ра в короне), которые держат в руках сферы. Торжественная симметричная композиция «Афинской школы», построенная с присущей ра­фаэлевским произведениям размеренностью, че­редующиеся ритмы монументальных архитектур­ных форм, соотношение масс, пространственных интервалов и пауз организуют величественный мир фрески. Ряды пилястров и троекратно повто­ренная арка над центральной группой создают настроение особой приподнятости и сосредото­ченности.
«Там были люди с важностью чела,
С неторопливым и спокойным взглядом;
Их речь звучна и медленна была...»
Данте. Божественная комедия.
Создавая фреску, Рафаэль вдохновлялся гумани­стическим учением флорентийской Платоновской академии. Великие утописты Ренессанса считали, что разум является высшим проявлением чело­веческой природы, а назначение человека состо­ит в познании истины. В своих философских трактатах они утверждали, что разум воспиты­вает в человеке лучшие гражданские качества, волю и чувство личности, без которых невозмож­но благополучие всего общества. Эти же идеи Ра­фаэль воплотил в своей фреске. Возвышая образ мыслителя, зримо и осязаемо показал он бли­зость античной культуры идеям итальянского Возрождения. Рафаэль жил и творил в эпоху далеко не гармоничную; это было время наше­ствий испанских и французских завоевателей, междоусобных войн, когда римские папы и пра­вители итальянских городов для достижения сво­их политических целей не гнушались ни военны­ми грабежами, ни кинжалом и ядом наемных убийц. В это трагическое время живописец создает «Афинскую школу» как некую художе­ственную утопию, которая противостоит драма­тическим конфликтам действительности и рож­дает в человеке веру в разумно устроенный мир.

 

Автор - М. В. АЛПАТОВ

18.08.2006

Комментарии

Добавить комментарий

ФИО: 
E-mail: 
Тема: 
Комментарий: 

Статьи об искусстве

Живопись 1920-1930 годовНаши авторы об искусствеРаннееРусский натюрморт конца XIX - начала XX векаСреднееФранцузский портрет XIX века

18.08.2006 14:14:57
ПОРТРЕТ ЦАРЕВНЫ МЕРИТАТОН, ДОЧЕРИ ЦАРИЦЫ НЕФЕРТИТИ. XIV в. до н. э. Берлин. Египетский музей.

Когда вспоминают об искусстве Древнего Египта, перед мысленным взором   встают   колоссальные пирамиды, эти сложенные человеческими руками горы; сумрачные храмы с    гигантскими массив­ными колоннами и глухими стенами;  застывшие в священной торжественности статуи богов и зем­ных владык-фараонов. Жизнь с ее волнениями и тревогами мало заботила египетского художника. Все его внимание было направлено   на то, чтобы «победить» время и создать здания...

18.08.2006 20:28:58
СКОВАННЫЙ ПЛЕННИК. Между 1513—1519. Микеланджело 11475—15641. Париж. Лувр

Образ Микеланджело, скульптора, живописца, архитектора, поэта, прожившего долгую жизнь, начатую еще в пору расцвета культуры Возрож­дения и окончившуюся в глубоком мраке на руи­нах ренессансной Италии, и сегодня покоряет не­исчерпаемой мощью своего творческого гения. Его темой в искусстве был человек: гордый и не­зависимый, как «Давид», ставший символом сво­боды Флоренции, или мятежный, как «Скован­ный пленник», или трагический, как любой из персонажей «Страшного суда».

Архив "Статьи об искусстве"


  • Наша галерея искусства

    • Государственная Третьяковская Галерея

      Государственная Третьяковская ГалереяГосударственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье…

    • Западноевропейская и Американская живопись из музеев США

      Западноевропейская и Американская живопись из музеев СШАНа этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.

       

    • Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба

      Русский натюрморт конца XIX — начала XX века Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прош­лого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.

       

    20.08.2006 14:50:01
    И.И.Левитан. Лесные фиалки и незабудки.
    20.08.2006 14:56:55
    В. Д. Поленов. Больная.

    Архив "Наша галерея искусства"

  •  
     

    Музеи мира и художественные центры

    02.09.2006 19:16:28
    Этнографический музей
    02.09.2006 19:26:03
    Музей изобразительных искусств

    Архив "Музеи мира и художественные центры"

    Рекомендую:
    Copyright © 2006 Olga Smirnova