АФИНСКАЯ ШКОЛА. 1509—1511. Рафаэль 11483—15201. Рим. Ватикан
Статьи об искусстве
->
Среднее
Когда в 1508 году Рафаэля пригласили к папскому двору в Рим, он уже был прославленным автором знаменитых мадонн, живописцем, воспевшим красоту светлой и безмятежной материнской любви. Но именно здесь, в Ватикане, при дворе могущественного своенравного папы Юлия II — человека, наделенного неукротимой энергией в области политической и художественной деятельности, Рафаэль создал свои высочайшие произведения. В залах дворца, называемых станцами, в течение 1509—1517 годов им были написаны фрески, которые по замыслу заказчика — владыки католического мира — должны были служить прославлению авторитета всемогущей церкви. Однако содержание рафаэлевских композиций оказалось гораздо шире и значительней указанной программы.
В «Афинской школе» — одной из четырех фресок, украшающих станцу делла Сеньятура («Зал подписей»), Рафаэль прославляет античную мудрость и с высочайшей художественной убедительностью утверждает превосходство разума над религиозным догматом.
Еще на заре Ренессанса, в начале XIV века, Данте в «Божественной комедии» создал Лимб — светлую и прекрасную страну, где обитают античные мудрецы, которые согласно католической доктрине должны были мучиться в аду как язычники. Но Данте, смело нарушая религиозные предписания, за что его при жизни считали еретиком, прекраснейшими стихами чтит Аристотеля, Платона, Сократа, а также многих других мыслителей античного мира и создает поэтическую утопию разумно устроенного мира, который так отличался от жизни Италии времен Данте с ее раздорами, войнами и ассоциировался в сознании поэта с адом.
Через 188 лет после смерти флорентийского поэта вновь оживает этот мир величавой гармонии: Платон и Аристотель, помещенные в центр композиции, Сократ, написанный слева от Платона, основатель школы киников Диоген, непринужденно возлежащий на ступенях. Внизу на первом плане Рафаэль разместил две группы: слева — Пифагор с книгой в руках, окруженный учениками, справа — Архимед в обществе прекрасных юношей, чертящий что-то на грифельной доске. Еще правее, у самого края фрески, — легендарный Зороастр и астроном Птолемей (фигура в короне), которые держат в руках сферы. Торжественная симметричная композиция «Афинской школы», построенная с присущей рафаэлевским произведениям размеренностью, чередующиеся ритмы монументальных архитектурных форм, соотношение масс, пространственных интервалов и пауз организуют величественный мир фрески. Ряды пилястров и троекратно повторенная арка над центральной группой создают настроение особой приподнятости и сосредоточенности.
«Там были люди с важностью чела,
С неторопливым и спокойным взглядом;
Их речь звучна и медленна была...»
Данте. Божественная комедия.
Создавая фреску, Рафаэль вдохновлялся гуманистическим учением флорентийской Платоновской академии. Великие утописты Ренессанса считали, что разум является высшим проявлением человеческой природы, а назначение человека состоит в познании истины. В своих философских трактатах они утверждали, что разум воспитывает в человеке лучшие гражданские качества, волю и чувство личности, без которых невозможно благополучие всего общества. Эти же идеи Рафаэль воплотил в своей фреске. Возвышая образ мыслителя, зримо и осязаемо показал он близость античной культуры идеям итальянского Возрождения. Рафаэль жил и творил в эпоху далеко не гармоничную; это было время нашествий испанских и французских завоевателей, междоусобных войн, когда римские папы и правители итальянских городов для достижения своих политических целей не гнушались ни военными грабежами, ни кинжалом и ядом наемных убийц. В это трагическое время живописец создает «Афинскую школу» как некую художественную утопию, которая противостоит драматическим конфликтам действительности и рождает в человеке веру в разумно устроенный мир.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
18.08.2006
Комментарии
Добавить комментарий
|
Статьи об искусстве
| 18.08.2006 14:14:57 ПОРТРЕТ ЦАРЕВНЫ МЕРИТАТОН, ДОЧЕРИ ЦАРИЦЫ НЕФЕРТИТИ. XIV в. до н. э. Берлин. Египетский музей.
Когда вспоминают об искусстве Древнего Египта, перед мысленным взором встают колоссальные пирамиды, эти сложенные человеческими руками горы; сумрачные храмы с гигантскими массивными колоннами и глухими стенами; застывшие в священной торжественности статуи богов и земных владык-фараонов. Жизнь с ее волнениями и тревогами мало заботила египетского художника. Все его внимание было направлено на то, чтобы «победить» время и создать здания...
| | 18.08.2006 20:28:58 СКОВАННЫЙ ПЛЕННИК. Между 1513—1519. Микеланджело 11475—15641. Париж. Лувр
Образ Микеланджело, скульптора, живописца, архитектора, поэта, прожившего долгую жизнь, начатую еще в пору расцвета культуры Возрождения и окончившуюся в глубоком мраке на руинах ренессансной Италии, и сегодня покоряет неисчерпаемой мощью своего творческого гения. Его темой в искусстве был человек: гордый и независимый, как «Давид», ставший символом свободы Флоренции, или мятежный, как «Скованный пленник», или трагический, как любой из персонажей «Страшного суда».
|
Наша галерея искусства
- Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье…
- Западноевропейская и Американская живопись из музеев США
На этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.
- Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прошлого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.
|