ДЖОКОНДА. 1503—1506. Париж. Лувр Леонардо да Винчи 11452—15191.
Статьи об искусстве
->
Среднее
Эпоха Возрождения выдвинула много необычайно ярких личностей во всех областях научного и художественного творчества. «Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый до того человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, по многосторонности и учености», — писал Энгельс, назвав среди этих «титанов» первым Леонардо да Винчи. В самом деле, среди блистательного развития многогранных талантов нет равного Леонардо — живописцу и военному инженеру, скульптору и математику, архитектору и естествоиспытателю, поэту и изобретателю механизмов для полетов, подводного плавания, орошения полей и многого другого.
Леонардо в удивительном единстве сочетал проницательный ум и мощное чутье художника, пытливость аналитика-экспериментатора и смелость целостного охвата зримого мира. Его искусство отличает поэтому одновременно и пристальное изучение натуры, и философское обобщение жизни, так что каждое его изображение воспринимается как всеобъемлющий, высший синтез множества конкретных наблюдений. Такова и его знаменитая «Джоконда». Биограф итальянских художников Джордже Ва-зари утверждал, что моделью для портрета послужила Мона Лиза —• жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо. Далее Вазари говорит о том, что художник работал над портретом четыре года и оставил его незавершенным. Большинство современных исследователей не подвергают сомнению имя портретированной, но находят, что «Джоконда» не просто портрет конкретной женщины, а вместе с тем и идеальный образ ренессансного человека, совершенного физически и духовно. Для самого мастера эта работа имела, видимо, особое значение, так как он увез портрет Моны Лизы с собою во Францию, где провел последние годы жизни. В 1503 году, когда Леонардо начал портрет, он был уже зрелым мастером, непревзойденным в умении сделать живую выразительность картины безусловной. Художественные поиски Леонардо да Винчи, подкрепленные наблюдениями над природой и математическими расчетами, позволили ему применить геометрические формулы, освобождавшие композицию от всего, что мешало ее собранности. Художник усовершенствовал и детально разработал три вида перспективы: линейную, воздушную и цветовую, а исследование взаимодействия среды и находящегося в ней тела привели Леонардо к открытию сфумато — некой дымки, которая в «Джоконде» окутывает не только пейзаж, но голову и фигуру женщины, сплавляя все изображенное в единое пространственное целое. В портрете Джоконды светотенью достигнут сложнейший психологический эффект, заключающийся в ощущении перехода от легкой полуулыбки к серьезности, как будто лицо Моны Лизы находится в непрерывном живом внутреннем движении.
Когда пишут о портрете, то часто говорят о «тайне» Моны Лизы, о ее дразнящей полуулыбке, о спокойных, ласковых и в то же время насмешливых глазах, о богатой духовности, которой овеян весь ее облик, о впечатлении необыкновенного величия. Абсолютный покой и статичность полуфигуры еще более оттеняют деятельную внутреннюю жизнь образа.
Говоря о «тайне» Моны Лизы, не справедливо ли будет назвать «Джоконду» «тайной» самого Леонардо? Творческие возможности его кажутся безграничными при взгляде на эту картину, столь простую внешне и столь сложную и богатую внутренним содержанием. Тайна Леонардо в его универсальности, все грани которой могли бы открыться, будь общество XVI века готово оценить всю смелость его замыслов. Леонардо слишком часто ощущал себя непонятым в его время. Культурное одиночество разума, во много раз опередившего развитие современного ему общества, было истинной трагедией ученого и художника. Возможно, что многие «шифры» его открытий и догадок остались записанными не только в Атлантическом и Мадридском кодексах — рукописях его научных работ, но и в математически выверенной структуре «Джоконды», столь необходимой мастеру и потому остававшейся с ним до последних часов его жизни.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
18.08.2006
Комментарии
Добавить комментарий
|
Статьи об искусстве
| 18.08.2006 20:13:13 ГЕОРГИЙ-ЗМЕЕБОРЕЦ. НОВГОРОДСКАЯ ИКОНА. XIV в. ГЕОРГИЙ-ЗМЕЕБОРЕЦ. НОВГОРОДСКАЯ ИКОНА. XIV в.
Среди бесчисленного сонма христианских святых, чтимых в средневековой Руси, одним из самых популярных был Георгий, согласно легенде мужественный и доблестный витязь, защитник слабых, небесный покровитель воинства. Ему посвящались многочисленные храмы, его именем, по-русски звучащим Юрий, охотно крестили детей, о нем слагались песни, которые пели на торжищах слепцы, рассказывая о подвигах «Егория Храброго».
| | 18.08.2006 20:40:46 ОХОТНИКИ НА СНЕГУ. Ок. 1565. Питер Брейгель Старший /ок. 1525—15691. Вена. Художественно-исторический музей
О чем эта картина? О тихих шагах по снегу и желтом узоре куста, чуть прикрытого сугробом, о том, как хрустнула ветка, когда с нее вдруг стремительно сорвалась птица, о черном кружеве зимних деревьев и теплом огне костра, о мирном труде и родной земле, о человеческом бытии, полном тишины, доброты и мудрости. По влажному, чуть подтаявшему снегу люди возвращаются с охоты. Вслед за ними устало бредут собаки. Так же как вдали от дома, они привычно ищут след, но теперь выбирают только тот путь, который пахнет запахами очага, мягкой соломой и теплой едой.
|
Наша галерея искусства
- Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье…
- Западноевропейская и Американская живопись из музеев США
На этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.
- Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прошлого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.
|