ПОРТРЕТ В. МАЙКОВА. Ок. 1765. Ф. С. Рокотов /1735—1808/. Москва. Государственная Третьяковская галерея
Статьи об искусстве
->
Среднее
В России XVIII века в художественных кругах искусство портрета ценилось не слишком высоко. Предполагалось, что портретист должен заботиться только о сходстве с натурой, в то время как мастер «живописи исторической», почитавшейся за главнейший род художества, нуждается в умении «сочинять», то есть компоновать картину, вкладывая к тому же в свое произведение какую-либо значительную идею. «Ничего не может быть горестнее, как слышать от сотоварищей: он портретной...» — жаловался один из замечательнейших портретистов эпохи, скульптор Федот Шубин.
Теперь это кажется нам парадоксом. Ведь лучшее, что было создано в русской живописи XVIII столетия, принадлежит к жанру портрета. Начиная со времени Петра I, наше искусство может гордиться такими мастерами, как Никитин, Матвеев, потом Антропов и, наконец, уже во второй половине века — триумвиратом блистательных портретистов, поставивших русскую живопись в уровень с европейской, — Федором Роко-товым, Дмитрием Левицким, Владимиром Боровиковским.
Старший из них — Рокотов. Родом, по-видимому, из крестьян (во всяком случае, родственники его были крепостными), он учился в незадолго до того основанной Академии художеств в Петербурге и уже вскоре после ее окончания заявил о себе как зрелый мастер. Об этом свидетельствует и портрет поэта В. И. Майкова, где в полной мере проявились особенности портретного искусства XVIII века: органическое сочетание живой наблюдательности, позволявшей зорко улавливать характерные черты модели, корректной сдержанности, не допускавшей излишней непринужденности трактовки образа, и особого изящества приема, не столько смелого, сколько изысканного.
В. Майков — типичный представитель дворянской интеллигенции того времени. Холеный барин, любящий и умеющий пожить; умница, нечуждый распространенного среди образованного «шляхетства» вольнодумства; человек, знающий себе цену, щедро наделенный остроумием (это он позднее написал очень полюбившуюся публике шуточную поэму «Елисей или раздраженный Вакх») и изрядной долей насмешливого скептицизма — таким был он в жизни и таким видим мы его на рокотовском портрете. Весь облик Майкова дышит удовлетворенным спокойствием. Изображенный по грудь в три четверти, он неторопливо повернул голову к зрителю и будто окидывает его снисходительным взглядом. Правый глаз слегка прищурен, на губах, плотно сжатых, играет едва уловимая усмешка. Полное, гладко выбритое, холеное лицо кажется несколько старше 35—38 лет, а именно столько было поэту, когда он позировал Рокотову. Натура изображенного человека передана художником с большой меткостью. Но мастер ограничивается лишь общей характеристикой. Он не стремится проникнуть в глубины внутренней жизни. Такой подход к образу человека создает своеобразное впечатление: портретируемый предстает перед зрителем как бы в некой официальной ситуации. В его облике нет ничего интимного, хотя он свободен и от всякой напыщенности и велеречия. Можно сказать, что он прост. Но это простота непринужденной светской любезности. Таким человек выглядит на людях: подтянутый, доброжелательно-сдержанный и в нужной мере отчужденный.
Все средства выразительности подчинены этой концепции. Майков одет в зеленый камзол с красными отворотами. Но это рискованное сочетание дополнительных тонов притушено, сведено к глуховатым оттенкам, погружено в чуть мерцающую дымку нейтрального фона, в котором звучат те же тона. На груди поэта кружевное жабо, намеченное легкими вибрирующими мазками. Лепка формы свободна, но тоже как бы смягчена уходящими в тень объемами головы и торса. От этого портрет кажется немного плоскостным, почти декоративным. Этот эффект не случаен. Портреты такого типа были предназначены для украшения интерьеров дворянских усадеб и дворцов. Гостя, приходящего в дом, встречала вереница образов, любезно смотрящих на пришельца, но, в сущности, к нему внутренне безразличных. И все же в этих светских портретах есть и настоящая жизнь. Это люди, в которых дышит уже не дворянская спесь, но чувство личного достоинства. Духовная содержательность угадывается во всем облике Майкова. Недаром в те годы среди передового дворянства возникает новое понимание «чести». Не родовитость, а личные качества делают благородным. И в отчужденности рокотовского Майкова не только светская небрежность, но и гордость человека, почувствовавшего себя личностью. В мире сословных привилегий человек либо чванится, либо раболепствует. Герой Рокотова чувствует себя свободным. И это очень важное начало. Пусть пока это чувство свободы касается лишь узкого круга избранных. Но в этом круге зреют новые идеи, и скоро в такой атмосфере родится дух вольнолюбия и непокорства, давший русскому обществу Радищева, а потом и декабристов.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
Автор - М. В. АЛПАТОВ
18.08.2006
Комментарии
Добавить комментарий
|
Статьи об искусстве
| 18.08.2006 14:11:02 МОЗАИКИ ЦЕРКВИ САН-ВИТАЛЕ В РАВЕННЕ. VI в. н. э.
В 540 году нашей эры войска византийского императора Юстиниана захватили итальянский город Равенну, бывшую столицей государства остготов, основанного на обломках Западной Римской империи. Правительство Юстиниана предприняло целую цепь победоносных походов, чтобы вновь вернуть «Империи римлян» (так официально именовалось Византийское государство) утраченные земли и восстановить могущество и славу Римской монархии
| | 18.08.2006 20:24:58 ДЖОКОНДА. 1503—1506. Париж. Лувр Леонардо да Винчи 11452—15191.
Эпоха Возрождения выдвинула много необычайно ярких личностей во всех областях научного и художественного творчества. «Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый до того человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страстности и характеру, по многосторонности и учености», — писал Энгельс, назвав среди этих «титанов» первым Леонардо да Винчи.
|
Наша галерея искусства
- Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье…
- Западноевропейская и Американская живопись из музеев США
На этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.
- Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прошлого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.
|