КАПРИЗНИЦА. Ок. 1718. Санк-Петербург. Государственный Эрмитаж Ватто /1684—1721/.
Статьи об искусстве
->
Среднее
К началу XVIII века становилось все очевиднее, что «старый порядок» феодальной Франции неотвратимо идет к своему закату. Величественно-торжественный и несколько чопорный стиль жизни и искусства времен «короля-солнца» Людовика XIV сменился легкомысленно-фривольным, изящным, но бездумным рококо. Жизнь придворной верхушки казалась сплошным праздником. Но его опьяняющая веселость не могла скрыть глубоко затаившейся тревоги, горького ощущения «неподлинности» происходящего. Еще не проснулись к жизни идеи просветителей: Вольтера, Руссо, Дидро. Еще не родился призыв к Свободе, Равенству и Братству, но уже в период регентства (1715—1721 гг.), когда в среде аристократии страсть к безудержному веселью, равно как и равнодушие к судьбе страны, достигли своего апогея, полотна Антуана Ватто, созданные на темы придворных празднеств, почему-то наполнились меланхолией и печалью, тем подспудным ощущением зыбкости бытия, которое позволило его искусству стать историческим приговором аристократической «философии наслаждения». В картинах художника, обладавшего острой интуицией и тонким поэтическим восприятием мира, пробудилось щемящее чувство двойственности и даже ущербности внешне блестящего мира.
«Капризница», одна из зрелых работ мастера, воплощает столь характерный для «галантных сцен» Ватто праздник без радости, где улыбку победила грусть, близость сменилась разобщенностью, где нет ни мощной рембрандтовской страсти, ни рубенсовской чувственной бравурности, ни гармонии мира Вермеера, — здесь о полноте жизни лишь грезят наяву. Картина очень проста по своему сюжету. На скамье в парке сидят двое. Дама, на лице которой застыло неопределенное выражение скуки, смешанное с любопытством, и лени, соседствующей с живостью молодости, сидит спиной к своему кавалеру, лишь вполоборота повернув к нему голову. Ее поза в равной мере выражает готовность как уйти, так и остаться, слушать и не слушать. Она капризничает. А он? Что же он? Зная нрав своей подруги, терпеливо и, вероятно, слегка забавляясь ее причудами, ждет, а быть может, и чуть поддразнивает. Все здесь — чувства, отношения, окружающая природа — кажется каким-то ненастоящим, забавной игрой. Желто-зеленая, мягкая, будто ускользающая, гамма полотна вторит этому настроению. Большое открытое небо, ровная зелень лужайки, голубизна далей сливаются в ласкающую глаз, чуть вялую гармонию.
Создавая эту мизансцену и назначая роли исполнителям, Ватто явно иронизирует и над содержанием пьесы, и над ее лицедеями. «Капризница», может быть, более очевидно, чем другие «галантные сцены» Ватто, дает нам понять, что художник, будучи принятым в придворных кругах, тем не менее не сделался угодливым слугой аристократов. Даже став членом Королевской академии, он не утратил врожденную непредвзятость оценок, свою пусть галантную, но тонкую иронию.
Выходец из народа, Ватто сохранил демократическую отчужденность по отношению ко двору, и это чувство дистанции, возможно, способствовало сложению «театрализованного» искусства Ватто — его взгляда на мир «со стороны». Нескончаемые празднества, прогулки изысканных маркиз в тенистых аллеях, танцы на лужайках он изображал как театральное действие, как зрелище. При этом сам всегда оставался тонким и наблюдательным зрителем, сумевшим запечатлеть не только безукоризненные силуэты фигур, великолепие шелков, грациозность женских головок, но и пустоту душ, неосознанность поступков, невыявленность чувств — особое состояние кризисного балансирования на грани реальности и грезы, поэтической мечты и горькой правды. Вот почему его композиции, кажущиеся сначала такими бездумно-беспечными, таят в себе глубокое и серьезное отношение к миру. Живописная свобода его полотен — это не только высокое мастерство декоративной кисти; есть в ней тот особый лиризм, который говорит о душевном строе художника, любующегося своим миром и с грустью сознающего его внутреннюю опустошенность.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
18.08.2006
Комментарии
Добавить комментарий
|
Статьи об искусстве
| 18.08.2006 20:13:13 ГЕОРГИЙ-ЗМЕЕБОРЕЦ. НОВГОРОДСКАЯ ИКОНА. XIV в. ГЕОРГИЙ-ЗМЕЕБОРЕЦ. НОВГОРОДСКАЯ ИКОНА. XIV в.
Среди бесчисленного сонма христианских святых, чтимых в средневековой Руси, одним из самых популярных был Георгий, согласно легенде мужественный и доблестный витязь, защитник слабых, небесный покровитель воинства. Ему посвящались многочисленные храмы, его именем, по-русски звучащим Юрий, охотно крестили детей, о нем слагались песни, которые пели на торжищах слепцы, рассказывая о подвигах «Егория Храброго».
| | 18.08.2006 20:40:46 ОХОТНИКИ НА СНЕГУ. Ок. 1565. Питер Брейгель Старший /ок. 1525—15691. Вена. Художественно-исторический музей
О чем эта картина? О тихих шагах по снегу и желтом узоре куста, чуть прикрытого сугробом, о том, как хрустнула ветка, когда с нее вдруг стремительно сорвалась птица, о черном кружеве зимних деревьев и теплом огне костра, о мирном труде и родной земле, о человеческом бытии, полном тишины, доброты и мудрости. По влажному, чуть подтаявшему снегу люди возвращаются с охоты. Вслед за ними устало бредут собаки. Так же как вдали от дома, они привычно ищут след, но теперь выбирают только тот путь, который пахнет запахами очага, мягкой соломой и теплой едой.
|
Наша галерея искусства
- Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье… - Западноевропейская и Американская живопись из музеев США
На этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.
- Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прошлого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.
|