МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. 1660-е гг. Вена. Художественно-исторический музей Вермеер Делъфтский 11632—16751.
Статьи об искусстве
->
Среднее
Отодвинулся ковровый занавес, и открылась освещенная мягким солнечным светом комната. Мы вдруг замерли в изумлении перед небудничной красотой мастерской художника. Так бывает, когда в темном зале театра поднимается занавес и мы начинаем жить в мире поэтического вымысла, так похожего на наш мир, но чуть-чуть иного.
В глубине комнаты под гобеленом, на котором изображена карта всех семи нидерландских провинций, стоит совсем юная белокурая девушка. Ее хрупкая фигура задрапирована в голубой шелк, а голову венчает лавровый венок. В руках у нее медная тонкая труба и тяжелая книга, цвет переплета которой так красиво оттеняет голубизну фантастической одежды. Девушка кажется смущенной тем, что ей предстоит играть необычную роль: олицетворять то ли Клио — богиню истории, то ли какую другую музу. Поодаль от нее, повернувшись спиной к зрителю, сидит художник, одетый по моде богатых горожан XVII века. Полностью уйдя в мир творчества, он опирается правой рукой на муштабель и наносит на холст первые мазки будущей картины. Одухотворенное безмолвие окутывает мир мастерской, мир, в котором рождается Искусство. Картина «В мастерской художника» была написана во второй половине 60-х годов XVII века величайшим мастером голландской жанровой живописи Яном Вермеером Дельфтским, который вскоре после своей смерти был совершенно забыт и «открыт» вновь лишь спустя два столетия, когда в европейской живописи вспыхнул интерес к проблеме цветовоздушной среды. Ян Вермеер родился в Дельфте в 1632 году. Отец художника занимался продажей картин и драгоценных вещей. Поэтому неудивительно, что Вермеер рано познал красоту предметного мира, поэтическую прелесть которого он изображал с такой трепетной достоверностью. Художник тонко понимал «душу» вещи, как будто бы она открывала ему не только великолепную оболочку, но и потаенную красоту ритма, цвета и фактуры, всю свою поэтическую сущность. В его полотнах образы повседневного окружения, организованные художником в стройную систему ясных композиций, при всей их материальной убедительности наполнялись особой гармонией, красотой и даже значительностью, выводящей полотна Вермеера за границы собственно бытовой живописи.
В строгих композициях дельфтского живописца ничего нельзя ни убавить, ни прибавить. Как искусно Вермеер регулирует меру освещенности каждого элемента изображения, погружая предмет за предметом в световой поток! Полотна Вермеера наполнены ликованием красок, ясностью и свежестью цвета, перенесенного с палитры на холст почти в его чистой первозданности. Мир идеальной мастерской, в которой художник пишет исполненную робкого смущения и лучезарной радости модель, весь пронизан воздухом, светом и той торжественной сосредоточенностью, которая придает бытовому сюжету поистине классический образный строй, свободный как от грубоватой анекдотичности, так и от дидактических интонаций, столь нередких в голландской жанровой живописи той поры.
Хотя Вермеер не прибегает к психологической разработке образов людей, но человек здесь все же доминирует над миром вещей. Окруженный великолепными драпировками и аксессуарами, он не теряется в них, не превращается в часть аристократического натюрморта, а возвышается над ним своей одухотворенностью. Тонкая нить безмолвного диалога между живописцем и его юной моделью составляет нравственный и эмоциональный стержень композиции. Их пронизанная оптимизмом духовность дает и тем, кого художник оставил по эту сторону тяжелого занавеса, насладиться опоэтизированной атмосферой живописного сеанса, радостью творчества. В этом, казалось бы, камерном мире нас посещает счастливое ощущение сопричастности высокому акту искусства.
В работах Вермеера, где лучезарная поверхность холста соединяется с гармоническим покоем композиции, свет и цвет взаимно дополняют друг друга. Льющийся широким потоком из окна матовый свет точно лепит форму: крупные складки на голубой одежде девушки, плоскости стола и стульев, балки деревянного потолка. Свет ложится на локоны, прикрывающие затененную часть девичьей головы, острыми бликами вспыхивает на меди трубы и люстры, дерзкими энергичными огоньками зажигается на металлических украшениях стула, стоящего слева на переднем плане; он рефлексирует в тенях и насыщает цветом затененные части одежд и драпировок. Свет играет мелкими искрами точно положенных мазков на освещенных складках тяжелого французского ковра.
В картине нет жесткости и сухости при очень четком и конкретном рисунке. Общий медовый тон светлой охры, которой выполнен верхний лессировочный слой, не убивая цветового богатства полотна, объединяет всю гамму, построенную на сочетании синего кобальта, теплых зеленых и коричневых тонов, в единый светозарный организм. Только передний план погружен в густую тень, которая вместе с динамикой уходящего вглубь пространства создает настроение отчужденности и погружает отрешенных от мира художника и модель в атмосферу, насыщенную трепетным безмолвием творческой сосредоточенности. Какова причина того, что Вермеер в этом, как и в других своих поздних полотнах, ушел от изображения занимательных бытовых сцен, столь любимых современниками? Было ли это вызвано разочарованием в реальной действительности или ощущением фальши бюргерского благополучия? Почему в конце жизни художник совсем перестал заниматься живописью, хотя его многодетная семья испытывала материальные затруднения? Почему, невзирая на это, «Мастерская художника» до самой смерти Вермеера оставалась его собственностью, в то время как все другие картины продавались немедленно после их создания? Великий голландский живописец, от которого дошло до нас мало полотен, оставил много загадок, но самая великая среди них — это тайна его гения, вписавшего свою неповторимую страницу в историю мирового искусства. Этот удивительный художник, казалось бы, так похож на своих современников — художников-жанристов, и вместе с тем ни у кого из них нет такой зоркости глаза, чувствующего поэзию в любом предмете окружающего мира.
Автор - М. В. АЛПАТОВ
18.08.2006
Комментарии
Добавить комментарий
|
Статьи об искусстве
| 18.08.2006 20:18:34 ПОРТРЕТ ФЕДЕРИГО ДА МОНТЕФЕЛЬТРО. 1472. Флоренция. Галерея Уффици Пьеро делла Франческа /ок. 1420—14921.
Чеканный профиль сурового человека звонким пятном горит на фоне светло-зеленого неба. Как на античной гемме, застыл почти что уродливый, но странно-притягательный образ властного и гордого урбинского герцога. Вдали виднеются плавные линии холмов италийской земли. Туман размывает очертания гор и тает над зеркалом притихшей реки. Мягкие, светозарные краски пейзажа рождают настроение торжественной сосредоточенности и покоя.
| | 18.08.2006 20:45:02 ЭКСТАЗ СВ. ТЕРЕЗЫ. 1645—1652. Бернини /1598—1680/. Рим. Церковь Санта-Мария делла Виттория Италия XVII века, задавленная феодальным гнетом, разграбленная и обнищавшая. Какими далекими кажутся теперь высокие ренессансные идеалы! Под обломками погибших демократических свобод погребена вера в величие человека, забыты некогда вдохновлявшие художников идеалы античной классики. Разумный и уравновешенный мир Рафаэля и Леонардо да Винчи, их веру в личную свободу человека сменили сомнения и мучительное чувство балансирования над неведомым. Обнищавший народ, бедственное положение которого оттеняла пышность жизни аристократов и духовенства... |
Наша галерея искусства
- Государственная Третьяковская Галерея
Государственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье… - Западноевропейская и Американская живопись из музеев США
На этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.
- Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба
Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прошлого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.
|