Главная страница сайтаГид по музеям мира и галереямМатериалы по искусствуНаша галерея искусcтваНовости культуры и искусстваПоиск по галерее искусстваВы можете с нами связатсяЛучшие ресурсы по искусствуАвторы которых мы рекомендуем
 

РОСПИСЬ ВИЛЛЫ ЛИВИИ У ПРИМА ПОРТА. Ок. рубежа н. э. Рим. Музей Терм

Статьи об искусстве -> Раннее


В Древнем Риме не только общественные здания, но и городские дома, и загородные виллы богачей щедро украшались живописью — фресками и мо­заиками. Эти росписи носили, как правило, де­коративный характер, хотя в них зачастую ис­пользовались и сюжетные композиции. Мы зна­ем древнеримскую живопись прежде всего по рас­копкам в Помпеях. Однако и в других местах — в самом Риме и его окрестностях, в далеком аф­риканском Карфагене, в заальпийских городах империи и т. д. — сохранилось много образцов высокого искусства римских живописцев. В музее Терм в Риме хранится почти целиком сохранившаяся роспись одного из помещений роскошной виллы, находившейся неподалеку от Ри­ма и принадлежавшей жене императора Октавиана Августа — Ливии. Все четыре стены большого зала (11,75X5,90 метра) украшены фресками, изображающими сад. Высота росписи около 3 мет­ров. Таким образом, попадая в это помещение, начинаешь ощущать себя как бы внутри пышно­го плодового сада, где растут гранатовые деревья, лавры и кипарисы, цветут розы, висят на ветках спелые плоды, а между деревьями порхают птицы.

РОСПИСЬ ВИЛЛЫ ЛИВИИ У ПРИМА ПОРТА. Ок. рубежа н. э. Рим. Музей Терм

Вся живопись выполнена в легких, прозрачных тонах, где преобладает голубой цвет неба и не­сколько оттенков зеленого в листве. Деликатные вкрапления розовых, оранжевых, желтых пятен лишь оттеняют и усиливают общую атмосферу идиллической гармонии, безмятежности. Можно не сомневаться, что к работе над украше­нием резиденции любимой супруги всемогущего императора были привлечены лучшие мастера. И действительно, живопись эта выполнена с са­мым изысканным артистизмом. Чтобы нарушить монотонность стелющейся по стенам росписи, художник в центре каждой стены изображает неглубокую нишу с низкой оградой, как бы от­деляющей воображаемое пространство сада от ре­ального пространства зала, помещает в этой ни­ше дерево, создавая тем самым необходимый рит­мический акцент.
Отдельные детали изображены вполне достовер­но. Среди цветов мы без труда узнаем розы и мар­гаритки; тяжелые плоды заставляют сгибаться ветки; птицы разных пород воспроизведены так, что удовлетворят любого орнитолога. Масштабы достаточно точно соразмерены с человеческим ростом. Казалось бы, все сделано для того, чтобы создать иллюзию подлинного куска природы. Но никакой иллюзорности, расчета на обман зре­ния здесь нет. Мы все время ощущаем (и это вхо­дило в замысел художника), что перед нами не настоящая природа, а ее идеальный образ, при­званный не обманывать глаз, но ласкать взор гармонической ясностью колорита, ритма, про­странственного построения.
Фреска не лишена трехмерности. Но глубина про­странства в ней очень незначительна. Художник «отсчитывает» ее двумя окаймляющими сад за­борчиками, создавая своеобразную авансцену. Затем — ниши с отдельными деревьями; они от­меряют новое неглубокое пространство второго плана и, наконец, пышная растительность по все­му фону воспринимается как плоскостный ковер. В целом получается очень тонкое сочетание ес­тественности и декоративной условности. По этому же принципу построен и колорит рос­писи. Мягкие тона живописи, казалось бы, пере­дают легкое колебание воздуха. Но здесь нет ни источника света, ни натуральной плотности цве­та. Светоносная живопись, построенная на звуч­ных чистых тонах, вновь создает ощущение ско­рее поэтического образа природы, нежели ее прав­доподобного воспроизведения.
Рафинированное наслаждение натурой, а отнюдь не ее пристальное штудирование двигало кистью художника, познавшего вкус к утонченным пере­живаниям.
Высокая эстетическая культура характеризует эпоху Августа, справедливо названную «Золо­тым веком» римского искусства, в ту пору овла­девшего наследием Древней Эллады и создавшего свои непреходящие художественные ценности. Это было время великих поэтов — Вергилия и Го­рация; время блестящего расцвета архитектур­ного строительства и изобразительного искус­ства.
Тонкое переживание красоты природы находим мы в «буколиках» Вергилия, активно осваивав­шего традиции греческой идиллической поэзии, в частности Феокрита. Роспись из виллы Ливии созвучна по своему настроению этой поэзии, в ко­торой искреннее чувство органически сочетается с поэтической условностью. Быть может, неизвест­ный художник этого «райского» сада вдохновлял­ся какими-то греческими прообразами, так много в его шедевре поэтической цельности и живого чувства.

 

Автор - М. В. АЛПАТОВ

18.08.2006

Комментарии

Добавить комментарий

ФИО: 
E-mail: 
Тема: 
Комментарий: 

Статьи об искусстве

Живопись 1920-1930 годовНаши авторы об искусствеРаннееРусский натюрморт конца XIX - начала XX векаСреднееФранцузский портрет XIX века

18.08.2006 14:14:57
ПОРТРЕТ ЦАРЕВНЫ МЕРИТАТОН, ДОЧЕРИ ЦАРИЦЫ НЕФЕРТИТИ. XIV в. до н. э. Берлин. Египетский музей.

Когда вспоминают об искусстве Древнего Египта, перед мысленным взором   встают   колоссальные пирамиды, эти сложенные человеческими руками горы; сумрачные храмы с    гигантскими массив­ными колоннами и глухими стенами;  застывшие в священной торжественности статуи богов и зем­ных владык-фараонов. Жизнь с ее волнениями и тревогами мало заботила египетского художника. Все его внимание было направлено   на то, чтобы «победить» время и создать здания...

18.08.2006 20:28:58
СКОВАННЫЙ ПЛЕННИК. Между 1513—1519. Микеланджело 11475—15641. Париж. Лувр

Образ Микеланджело, скульптора, живописца, архитектора, поэта, прожившего долгую жизнь, начатую еще в пору расцвета культуры Возрож­дения и окончившуюся в глубоком мраке на руи­нах ренессансной Италии, и сегодня покоряет не­исчерпаемой мощью своего творческого гения. Его темой в искусстве был человек: гордый и не­зависимый, как «Давид», ставший символом сво­боды Флоренции, или мятежный, как «Скован­ный пленник», или трагический, как любой из персонажей «Страшного суда».

Архив "Статьи об искусстве"


  • Наша галерея искусства

    • Государственная Третьяковская Галерея

      Государственная Третьяковская ГалереяГосударственная Третьяковская галерея — крупнейший музей русского и советского изобразительного искусства, имеющий всемирную известность. Это один из главнейших центров русской художественной демократической культуры, школа реалистических традиций советского искусства. Тихий Лаврушинский переулок, расположенный в Замоскворечье…

    • Западноевропейская и Американская живопись из музеев США

      Западноевропейская и Американская живопись из музеев СШАНа этот раз нам предоставлена возможность ознакомиться с избранными произведениями из коллекций пяти художественных музеев Соединенных Штатов Америки. Инициатором выставки выступает доктор Арманд Хаммер, прилагающий немало усилий к развитию культурных обменов между США и различными странами мира.

       

    • Русский натюрморт конца XIX - начала XX века и его судьба

      Русский натюрморт конца XIX — начала XX века Как определенный вид или жанр живописи натюрморт знает в истории искусства свои расцветы. Широко известен, например, голландский натюрморт XVII столетия. Не менее ярким для этого жанра был в европейской живописи период конца прош­лого и начала нынешнего века. В истории русского искусства натюрморт появляется в XVIII веке.

       

    20.08.2006 14:50:01
    И.И.Левитан. Лесные фиалки и незабудки.
    20.08.2006 14:56:55
    В. Д. Поленов. Больная.

    Архив "Наша галерея искусства"

  •  
     

    Музеи мира и художественные центры

    02.09.2006 19:16:28
    Этнографический музей
    02.09.2006 19:26:03
    Музей изобразительных искусств

    Архив "Музеи мира и художественные центры"

    Рекомендую: новини київ
    Copyright © 2006 Olga Smirnova